التصوير الفوتوغرافي وهذا هو لعبة أطفال الصورة

+

التصوير الفوتوغرافي وهذا هو لعبة أطفال وقد HELEN ليفيت اتخاذ نفس النوع من صورة لأكثر من نصف قرن. وهي متخصصة في التقاط حياة الشارع من هذه الأحياء الفقيرة جوهري كما هارلم والسفلى الجانب الشرقي من مانهاتن. حيث وجد البعض الآخر أكثر قليلا من تأكيد لسياساتها الليبرالية، وجدت ليفيت غنى الروح؛ بالنسبة لها، كان الناس دائما أكثر أهمية من ظروفهم المادية. عندما بدأت، خلال فترة الكساد، ظهرت لتكون في صلب التصوير الفوتوغرافي الأمريكي. وقالت انها تستخدم لايكا، والذي كان في روح العصر. قد تصبح، ما يسمى ب كاميرات خفية صغيرة أولا شعبية خلال 1920s، عندما تم تناولها من قبل المصورين الصحفيين الذين يريدون جعل الصور دون أن يلحظ ذلك من قبل رعاياهم. جلب الكساد معها اهتماما جديدا في الفقراء. جزئيا باعتبارها مسألة ضمير الفرد، وذلك جزئيا بسبب البرامج المدعومة من قبل الحكومة الاتحادية، وذهب المصورين بأعداد غير مسبوقة لتوثيق حياة الناس أقل حظا منهم. وفي هذا السياق، يمكن أن شوهد هيلين ليفيت واحدة مصور الشارع طيبة بين كثيرين. ولكن بعد ان الاوقات الصعبة قد انتهت، ذهب التصوير في اتجاهات جديدة، في حين واصلت ليفيت في ما أصبح لها مسار فردي. ولدت في بروكلين، لعائلة من اليهود من أوروبا الشرقية الذين كانوا إلى حد كبير دون مصالح الفنية. بعد أن تبين الدراسة الثانوية غير جذابة، وقالت انها تسربوا قبل التخرج. في سن ال 18، وذهبت للعمل من أجل البورتريه الاستوديو، الذي قدم لها الكاميرا وتقنيات غرفة مظلمة. التي لها في وقت مبكر 20S، ومع ذلك، وقالت انها تعلمت من الذهاب الى المعارض التي قد تكون هناك طرق أكثر ميلا إلى المغامرة لها استعمال وسيلة من القيام بتكليف صور. وقالت انها اشترت كاميرا قابلة للطي، وبدأت في تصوير الحياة من حولها. في عام 1935، وقالت انها توقفت عن التصوير وتحصر نفسها للتعلم من واحد من عمالقة المتوسط، هنري كارتييه بريسون، الذي كان يعيش في الولايات المتحدة. سارا معا كما صورت في شوارع نيويورك، وتحدثوا عن فلسفته من صنع الصورة، مستوحاة من السريالية، في ذلك الوقت حركة فنية الحيوية في أوروبا. في عام 1936، وقالت انها اشترت لايكا، ونوع الكاميرا التي استخدمها، وبدأ العمل في بلدها. واحدة من أفضل لها شهرة الصور هي لثلاثة أطفال، ملثمين وكأن لجميع القديسين، أو في الواقع لالكرنفال في البندقية، والمشي بها على تنحدر من مبنى المسكن. لديهم جو من الكرامة والنعمة المادية. على الرغم من أننا نعرف أنهم هم من الفقراء، ويبدو انهم لا يختلف كثيرا من الأغنياء. على الأقل في الوقت الراهن. وقد تجاوز موضوعات ليفيت في الكفاح من أجل البقاء على قيد الحياة. خلال أواخر 1930s، في حين تدريس الفن في شرق هارلم، قدم ليفيت مشروع المعين النفس من توثيق رسومات الأطفال على المباني والأرصفة. وتوفر هذه الكتابة على الجدران والطباق مبتكرة إلى عالم من المحظورات والقيود. رسم ما يشبه الضغط على زر، ومن ثم دعوة المارة للضغط على الزر لدخول ممر سري، كان تصور إمكانية في مكان حيث كانت إمكانيات حقيقية في المعروض. في العقود الأخيرة، وقد استخدمت ليفيت اللون، لكنها تستخدم في بطريقة غير مزعجة. انها ليست محاولة لجعل البيانات لفتا حول الوسائل ما لون، ولا هي قالت انها محاولة لخلق أنواع معينة من النمط. وقالت انها تعتقد الصور لها بوصفها تعبيرا عن الواقع من حولها، واللون مجرد يضيف المزيد من الواقعية على الصورة. اللون هو ما يحدث أن تكون هناك، بالإضافة إلى أي شيء آخر هناك. تغيير آخر في الآونة الأخيرة هو أنها يطبع الآن في المنطقة كلها لها سلبية. في بداية حياتها المهنية، الذين يرغبون في ممارسة الرقابة الفنية الكاملة، وكانت حريصة على اقتصاص من التفاصيل غير ذات صلة في حافة الصورة. الآن أنها تشعر بمزيد من الراحة حول قبول الحوادث. اللون يساعد تشير إلى أنها كانت حقا هناك، وتشير حواف تسيطر عليها بشكل غير كامل من العون صورة أنها كانت تنفذ بعيدا عن الامتلاء وتعدد الشارع الحياة أنها تسجل قليلا. يمكن وصفها ليفيت كشركة متخصصة في اللعب، إلا أن لها نوع من اللعب ليس أي إجراءات موحدة أو لعبة مع القواعد. بصفة عامة، والأطفال في صورها لا يلعبون الحجلة أو البيسبول. وقالت إنها تفضل أن يلاحظ الناس يفعلون الأشياء التي قد اخترع في الوقت الراهن. السرياليون إعجابا أحلام اليقظة واللعب غير منظم كمصادر للإلهام. على الرغم من أن الصور ليفيت تبدو مختلفة تماما عن كارتييه بريسون، وقالت انها انضمت له والسرياليون في تسجيل سلوك الناس الذين لا يعملون في المصانع أو المكاتب أو المطابخ. راتبها هو عالم من الكسل والسحر، ويسكنها إلى حد كبير من قبل الصغار والكبار. في نواح كثيرة، كانت هيلين ليفيت أصدق نوع من الهواة، والمحتوى للقيام بعملها وترك النجومية الفنية في العالم للآخرين. ومع ذلك، فإنه سيكون من الباطل تشير إلى أنها تعرضت القابعين في مجموع الغموض. خلال 1930s، كان نيويورك في نواح كثيرة أصبحت بلدة أصغر مما هو عليه منذ ذلك الحين، وعلى الرغم من الخجل لها الشباب ليفيت تعرفت مع الناس معروفة في وقت مبكر جدا في حياتها المهنية. وقد عرضت أعمالها في متحف الفن الحديث، وتلقى نظرة إيجابية؛ على مدى عقود أنها تتمتع بسمعة ممتازة بين المصورين والنقاد. ربما بسبب شخصيتها هادئة الخاصة والتواضع من الصور لها، وقالت انها كانت أبدا نجاحا كبيرا مع الجمهور. عملها ليست مذهلة بصريا، والعواطف هي يلتقط تميل إلى أن تكون هادئة والداخل المظهر، مثل المصور نفسها. صورها تسجل العفوية سعيدة من الأطفال، ولكن لم قسوتهم. أنها تبين لنا الفقر، ولكن ليس الفقر الضرر الفظيع يمكن القيام به. الحزن، إذا كان يظهر في كل شيء، ويبدو شخصية ومؤقتة. ليفيت نفسها يمكن القول أنها لا تصور هارلم الخبير الاقتصادي في عالم اجتماع أو. كونها يائسة للمال هو جزء من الحقيقة، ولكن الذين يعيشون حياة الخيال الغنية شيء آخر. لقد تغيرت مدينة نيويورك منذ 1930s، ولها حتى أمريكا ككل. ومع ذلك، ظلت هيلين ليفيت غاية نفسها كمصور. في عالم مليء المنظمة، وسلوك هادف، وقالت انها تمكنت من إنشاء حي نصف وهمي من بلدها. شعبها لا يزال لديهم الوقت لأحلام اليقظة ود العفوية، وقالت انها لا تزال لديه الوقت لإشعار لهم. سوف معرضا للأعمال هيلين ليفيت ستكون معروضة في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك حتى 28 يونيو حزيران.